所處沒有真實。只有感覺。

​

 

成長的地方，人遇到不如意的事，總是多少會求神問卜一番，乩童手揮舞在金爐上方，用金紙將香灰抹平，一旁的桌頭（解說者）再看看平整的香灰上會出現哪些形體來，出現的形體，可看見你的未來或是未開獎的樂透數字都有。這種卜卦的方式，在我生長所處的地區十分普遍。細緻的灰燼可以端見一個人的未來，卜出疑慮化解憂愁，我無法理解當中解惑依據是什麼，但是否伴隨著灰燼所構成的即興或是隨機的形式，暗示著生命的過程裡，似乎充滿了不確定性。

 

​

走入學院後，反思自身脈絡，兒時的卜卦儀式，倒像是羅森伯格（Harold Rosenberg 1906-1978）在五零年代所提出行動繪畫（action painting）有幾分精神上相似，只是乩童延伸的不是自我，而是信者恆信的神性。

 

 

   作畫的過程，用來尋求我與對象成相後之間的意象關係，就描繪成果而論，不是再現表象，而是將內心形象延伸到畫面上。端看自家中過去所拍下的家庭照片，觀看的同時感到有種撞牆無法穿透的乏味感，若閱讀繪畫時，這樣的乏味感反而沒有延續，而是強化的內心的延伸性。照片傳達的形象，與我所認識的如實的樣貌有落差，借由影像作為繪畫參照時，我卻有意無意間，將我認識的親人強化了某些我對於他的意象，這意象當中也包括我記憶中場域的樣貌。過去的畫家，在對象缺席的狀態下，畫家們依然憑藉著素描（sketch）草稿作為依據，好調整畫中人物的樣貌。

 

 

如今影像已提供更確實的形象，可供參照的影像極佳，但留有印象的影像卻少之又少。我追尋作品中，能夠釐清影像與繪畫圖像帶給我記憶上的差異外，比起一張肖像畫表達得真不真實像不像的主觀感覺，我認為尋求這差異，會比前者來得直接切入核心許多，並相信這會是一個自身創作上的開端。