「 在荒原藝術 」
鄭翔宇 ｜林亮宇 ｜賴金池 ｜鄭賀元
『當代生活裡的嚴肅及失控，使感知不由自主地抽拉在資本邏輯、功利主義等失控的系統之間。「物」作為一個被觀看、被使用的對象，它讓自身以外的時空關係現形。因著物與物之間、人與物之間的靠近或後退，關係不再是單向且封閉的—看之中隱含著被看，單點中映射出全體。
此次展覽分別從四位創作者的微小感知層面出發，在複雜且失速的城市裡面，試圖去拾起片段、零碎的某個時刻，並於展場內啟動、拼湊一個感性訊息。創作者在這裡導航出一個、或者說更像是迷航到了一個陌生的地方，各自以不同的觀點適時切入。』
鄭翔宇 | 溫柔的聲音
單頻道、彩色有聲、循環播放、2017
「聲音」這個物件充滿在當代生活裡，
而聽聲音，也是認識環境的ㄧ種重要方式。雞尾酒效應（Cocktail party effect) 使人耳能夠選擇性去聆聽目標的聲音，藉此將其餘聲音遮蔽，也就是選擇性關注（Selective attention)。
「溫柔的聲音」這件作品，藝術家在錄像裡描述聲音的片詞，在當代聽覺空間裡，製造一個特殊的經驗。
鄭翔宇 | 在地板上
海報輸出，78.7*109.2cm, 2017
「在地板上有三隻黑色的螞蟻，他們是我的作品，
請不要踩到他們。」
模組與系統、相互組織出的當代空間，製造出許多看不見而脆弱的物。作品「在地板上」，透過螞蟻這個不見形狀、也不見聲音的物，重新塑造一次— 感知對空間的敏感經驗。
賴金池 | 可能存在的處所
在城市行走時，經常巧遇落在一旁的廢棄傢俱，我便把這些原本身為有用之物，卻因看似落魄而變得表裡不一的傢俱，在棄置的原地點重新拿來使用。
這些物品處在一種有用與無用的邊界上，如果物品的定義總是伴隨著人的假設，我「造作」地使用了這些物品，想要以這樣的「用」作為對它在當下的另一種定義，並用拍立得拍下這段即將消失的時刻 作為贈予。暫時出現的物品、暫時停留的人以及暫時存在的紀錄。
林亮宇 | 從這裡到那
材質: 宅配紙箱、樹脂
備註: 可供觀眾拿取
物流業透過現代化技術——SOP流程、低成本人資、電腦化系統⋯⋯等等，打造了點 到點之間的高效率運輸，在這個流動過程中，時間與空間被不斷加劇的功能性與目的性所壓縮， 兩點之間的距離變成地圖上的概 ，而非身體上的感知。
「從這裡到那裡」這件作品，使用加工後的物流紙箱，與現地環境、聲 、動線、燈 光等交互連結，部署了街道、咖啡廳、展場、物流系統之間，關於「過程」與「速度」 的隱微感性狀態。
鄭賀元 ｜1 2 3 木頭人 （系列）
三組單頻道錄像、
循環播放
在網路不斷的加速結果，我們與社會不再像以往的那麼緊密結合，不斷的把自己推向網路世界，那麼真實空間剩下什麼？ 似乎只剩下軀殼留在於現實空間；現實的景象或人不斷的虛擬化，把自己的樣貌在螢幕裡現身，把眼前的景象也在網路內出現，改變整個社會的結構，不管是人與人之間的關係、與建築關係或者對自身的感受。人們投入越多時間在介面之中，應該會控制越多事情，但事實卻是相反的，反而被事實給控制住，無法從介面之中脫離出來，讓我意識到介面中相對真實，把自己讓渡給介面之中，不再是現實裡存在。
軀殼只剩下移動跟停留功能。柏拉圖說：「眼睛是靈魂之窗」，但在現代這個時空背景之下，也只剩下眼睛；靈魂慢慢的消逝，眼睛只觀看螢幕內的龐大訊息，沒有時間思考與感受；只剩反射動作般不斷的滑動著螢幕，像機械般接受指令與動作，呆滯的在原地或移動著軀殼。