取自俄國文學家杜斯托耶夫斯基的同名小說，故事描述一個無名且似乎有精神錯亂的俄國中年退休公務員，獨自住在1860年代的聖彼得堡，他將自己的內心塵封於地下室中，使自己成為一個邊緣人，並留下了許多的混亂且矛盾的手記，以此剖白自我的內心交戰。

如果說現代主義後的藝術試圖向文學、敘事等提出離婚，那可不可以為了我在結婚一次？翻閱藝術史的課本，我們大致上從馬奈為起點，漸漸看到許多藝術家試著擺脫文學與繪畫、雕塑的那種上對下的關係。自現代主義以降，許多藝術家對於藝術的形式如何趨近藝術的本質進行了許多嘗試，如繪畫如何回到物自身這樣的一個課題。或許在當時的氛圍裡，形式上的改革是純藝術邁向偉大的第一步路，但在2017的今天，這些形式是否還有繼續堅持的必要呢？隨著許多藝術流派走入歷史，文學與敘事對於視覺藝術而言又是否仍需要保持著彼此的楚河與漢界？

這次的展覽，我嘗試用文學的方式試圖延續著當代藝術的發展脈絡中的一項傳統－與空間對話，去理解我的材料，以及場地在本質上是些「什麼」？而這個從理解到再生產的過程恰似地下室人的那些手記一樣，並且企圖讓這些過程也能成為最終呈現於大家眼前的作品，看看是否有可能再把文學與純藝術這一對分手多年的情侶湊合在一起。