原文出處：
http://talks.taishinart.org.tw/event/talks/2017071301
7月1日到12日，荒原藝術展出「與它 between | 陳思宇個展」，走入展場即發現右邊牆上有巨大的街景投影，投影中各色的街景裡有著不同物品又同尺寸的框，框中放置液晶螢幕展示的是觀眾的身影，另外兩面牆上有小幅攝影，影像中老房子的雜亂物品則是被藝術家取其一放置在展場，另一邊則是由七張較大幅的廟口影像圍繞的空間，同時播放廟口的背景音，最後則是特別隔出來的小空間，盡頭是個準時的日曆，日曆上則是有時針與分針，但是時間卻又不準確，藝術家同時也邀請觀眾將到訪時間寫在紙條並放在牆上，牆上也書寫著＂紀念＂兩字。
長期思考再現的藝術家們，有時會開始思考關於再現的框架，也就是觀眾是如何理解作品，在加入觀眾的理解後，這些新的詮釋有時會引發觀眾個人的敘事，陳思宇個展以空間、現成物等建立觀念的框架，帶領觀眾進入理解這個再現的過程，當觀眾以身體進入空間時，即進入藝術家的思考架構中。
所以我們可能要以展覽整體來閱讀，從大幅街景投影開始，藝術家很明顯的以不同的媒材呈現＂再現＂，並且以觀眾現場參與打破再現的時間維度，也引領觀眾進入展覽敘事中，接著兩組老家照片與現成物挪用，利用觀眾在照片中一堆雜物中尋找現場現成物的過程，隱喻功能性的失去，而與現場對比出影像敘事，這樣的對比在下一組廟口影像更進一步，藝術家將廟口影像本身布置成廟口的空間將觀眾包圍，歷經上個對比的觀眾此時可能更能理解影像與空間互文的敘事架構。
而最後的狹小空間中，準確的日曆與不準確的時針同時將現成物的功能性拉回來成為對比，也呼應最開始的敘事時間維度，當觀眾將自己當下的時間貼在牆上時，展覽的再現敘事也頭尾呼應的完成，以簡潔的敘事架構與空間框架來進行展示，是相當不容易的，一不小心觀眾可能會錯失進路，不過作者從DM上就以挖空的形式進行暗示，可以說是有一定的完整度。